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Nouvelles partitions Take Five

In Gibraltar, Take Five on February 7, 2011 at 3:39 pm

… et le midi … (avec la grille du thème suivie de la grille d’impro : 16 mesures de A / 8 mesures de A'(A augmenté d’1/2 ton) / 8 mesures de A , comme sur la version de Dancing Fantasy)

Rappel : le A est en La (Sax) et Do ( PiGuBa) d’où le A’ est en Sib (sax) et Db ( PGB “Piano, Guitare, Basse”)

On peut extraire 3 gammes majeures pentatoniques* d’une gamme majeure (du degré I, du degré IV et du degré V)

*(les 5 notes, pentatoniques majeures de Do sont : Do Ré Mi Sol La

(intervalles : 1t, 1t, 1t1/2, 1t )

si on part de La, les mêmes notes nous donneront la penta min de La : La Do Ré Mi Sol, en ajoutant le Ré#, on obtient la gamme blues de A.


Vous avez donc du matériel à tester :

  • Sax : Pour le A : Gamme majeure de La, Pentatoniques majeures de A, Ré et Mi, Gamme Blues de Si
  • PGB 😛 Pour le A : Gamme majeure de Do, pentatoniques majeures de Do, Fa et Sol , Gamme Blues de Ré

Pour le A’, il n’y a qu’à monter d’un demi ton.

Je vous prépare une fiche sur les pentatoniques et leur utilisation…

fm Jacky DL.

Tout est dans la boite, ciao.

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Stanley Turrentine Bio

In Bio, Gibraltar on January 8, 2011 at 10:25 am

Stanley William Turrentine, also known as “Mr. T” or “The Sugar Man“, (April 5, 1934 – September 12, 2000) was an American jazz tenor saxophonist. Turrentine was born in Pittsburgh’s Hill District into a musical family. His father, Thomas Turrentine, Sr., was a saxophonist with Al Cooper’s Savoy Sultans, his mother played stride piano, and his older brother Tommy Turrentine also became a professional trumpet player.

He began his prolific career with blues and rhythm and blues bands, and was at first greatly influenced by Illinois Jacquet. In the 1950s, he went on to play with the groups of Lowell Fulson,Earl Bostic, and at the turn of the decade, Max Roach.

He married the organist Shirley Scott in 1960 and the two frequently played and recorded together. In the 1960s, he started working with organist Jimmy Smith, and made many soul jazz recordings both with Smith and as a leader.

In the 1970s, after his professional split and divorce from Scott, Turrentine turned to jazz fusion and signed for Creed Taylor’s CTI label. His first album for CTI, “Sugar” proved one of his biggest successes and a seminal recording for the label. He worked with Freddie Hubbard, Milt Jackson, Bob James, Richard Tee, Idris Muhammad, Ron Carter, and Eric Gale, to name a few. He returned to soul jazz in the 1980s and into the 1990s.

Turrentine lived in Ft. Washington, Maryland from the early 90s until his death. He died of a stroke in New York City on September 12, 2000 and is buried in Pittsburgh’s Allegheny Cemetery.

Discograghy (as leader)

Blue Note Records

  • 1960 Look Out!
  • 1960 Blue Hour with The Three Sounds
  • 1961 Comin’ Your Way
  • 1961 Up at “Minton’s”
  • 1961 Dearly Beloved
  • 1961 ZT’s Blues
  • 1962 That’s Where It’s At
  • 1962 Jubilee Shout!!!
  • 1963 Never Let Me Go
  • 1963 A Chip Off the Old Block
  • 1964 Hustlin’
  • 1964 In Memory Of
  • 1964 Mr. Natural
  • 1965 Joyride
  • 1966 Rough ‘n’ Tumble
  • 1966 Easy Walker
  • 1966 The Spoiler
  • 1967 A Bluish Bag
  • 1967 The Return of the Prodigal Son
  • 1968 The Look of Love
  • 1968 Common Touch
  • 1968 Always Something There
  • 1969 Another Story
  • 1984 Straight Ahead
  • 1986 Wonderland
  • 1989 La Place
CTI Records
  • 1970 Sugar
  • 1971 The Sugar Man – (released in 1975)
  • 1971 Salt Song (includes Gibraltar)
  • 1972 Cherry (with Milt Jackson)
  • 1973 Freddie Hubbard/Stanley Turrentine In Concert Volume One
  • 1973 In Concert Volume Two
  • 1973 Don’t Mess with Mister T.
Fantasy Records
  • 1974 Pieces of Dreams
  • 1975 In the Pocket
  • 1975 Have You Ever Seen the Rain
  • 1976 Everybody Come on Out
  • 1977 Nightwings
  • 1977 West Side Highway
  • 1978 What About You!
  • 1980 Use the Stairs
Other labels
  • 1966 Let It Go (Impulse!)
  • 1965 Tiger Tail (Mainstream Records)
  • 1960 Stan “The Man” Turrentine (Bainbridge)
  • 1976 Man with the Sad Face – Bainbridge
  • 1977 Love’s Finally Found Me – Classic World
  • 1979 Soothsayer – Elektra
  • 1979 Betcha – Elektra
  • 1980 Inflation – Elektra
  • 1981 Tender Togetherness – Elektra
  • 1983 Home Again – Elektra
  • 1991 The Look of Love – Huub
  • 1992 More than a Mood – Music Masters
  • 1993 If I Could – Music Masters
  • 1995 Three of a Kind Meet Mr. T – Minor Music
  • 1995 T Time – Music Masters
  • 1995 Time – Music Masters
  • 1999 Do You Have Any Sugar? – Concord Jazz
For his discography as sideman, please refers to your favorite sources.

Freddie Hubbard Biographie

In Bio, Gibraltar on January 5, 2011 at 2:06 pm

Frederick Dewayne Hubbard, mieux connu sous le nom de Freddie Hubbard, est un trompettiste et compositeur de jazz. Né le 7 avril 1938 à Indianapolis dans l’état d’Indiana (USA) et mort le 29 décembre 2008 à la clinique de Los Angeles suite à un problème cardiaque.

Dès son jeune âge, il joue avec le guitariste Wes Montgomery. Celui-ci devient son modèle, il s’en inspirera tout au long de sa vie. En 1958, il déménage à New York où il joue avec Ornette Coleman, Eric Dolphy, Slide Hampton, J. J. Johnson, Philly Joe Jones, Quincy Jones, Oliver Nelson et Sonny Rollins. Il s’est ensuite mis à jouer du hard bop dans le groupe Art Blakey and the Jazz Messengers ce qui l’a rendu célèbre. Avec ce groupe, il a créé plusieurs albums dont MosaicBuhaina’s Delight et Free For All.

Dans les années 1960, il enregistre 36 albums. La plupart sont aujourd’hui des classiques. Il se lance aussi dans le free jazz.

Dans les années 1970, Freddie entre dans le groupe VSOP dirigé par Herbie Hancock. Ce groupe innove dans un nouveau genre de jazz : le free bop (mélange de be bop des années 1940, de modalité des années 1950 et de free jazz des années 1960). Freddie connaît quelques-uns de ses plus grands succès avec cette formation.

Les années 1970 sont vraiment le point culminant de la célébrité de Freddie Hubbard. C’est dans ces années qu’il enregistre, au Palladium, son plus grand album : California Concert, incluant le célèbre « Red Clay ». Il effectue des improvisations sensationnelles et d’excellentes performances musicales. Il est considéré comme un des plus grands trompettistes de l’époque.

Il se lance ensuite dans le smooth jazz, où il a de mauvaises critiques. Des problèmes de santé l’obligent à arrêter la trompette, mais il recommence à enregistrer des albums une fois guéri.

Discographie

Solo

  • Goin’ Up (1960)
  • Open Sesame (1960)
  • Ready for Freddie (1961)
  • Minor mishap (1961)
  • Hub-Tones (1962)
  • Here to Stay (1962)
  • The Body and Soul (1963)
  • Breaking Point (1964)
  • Blue Spirits (1966)
  • Backlash (1966)
  • Red Clay (1970)
  • Straight Life (1970)
  • First Light (1971)
  • Sing me a song of songmy (1971)
  • Sky Dive (1972)
  • Keep Your Soul Together (1973)
  • Windjammer (1976)
  • Bundle of Joy (1977)
  • Super Blue (1978)
  • The Love Connection (1979)
  • Keystone Bop/A Little Night Music/Classics (1981)
  • Ride Like The Wind (1982)
  • Sweet Return (1985)
  • Double Take (with Woody Shaw) (1985)
  • The Eternal Triangle (with Woody Shaw) (1987)
  • New Colors (Featuring The New Jazz Composers Octet) (2001)

Collaboration

  • Oliver Nelson : The Blues and the Abstract Truth (1961)
  • Herbie Hancock : Takin’ Off (1962)
  • Herbie Hancock : Empyrean Isles (1964)
  • Herbie Hancock : Maiden Voyage (1965)
  • John Coltrane : Olé (1961)
  • John Coltrane : Ascension (1965)
  • Bill Evans : Interplay (1962)
  • Billy Joel : 52nd Street (album) – solo sur “Zanzibar” (1978)

source Wikipedia

Gibraltar (Freddie Hubbard)

In Gibraltar on January 3, 2011 at 9:01 am

1.  3 versions here on Deezer, with Freddie Hubdard and Stanley Turrentine from the LPs: In Concert (Live Chicago Opera House & Live Ford auditorium) and Born to be Blue.

  • In Concert: Cette réédition sortie en Compact Disc chez CBS/Epic regroupe en un seul enregistrement les volumes 1 & 2 sortis séparément sur vinyl en 1974.

Enregistrements, captés live au “Chicago Opera House” et au “Détroit Ford Auditorium”.  Si les musiciens sont excellents, les improvisations étourdissantes, la prise de son laisse un peu à désirer. La trompette d’Hubbard et le saxophone de Turrentine sont en retrait par rapport au piano électrique et à la batterie. Quand à Ron Carter sa sonorité est légèrement confuse par moment.
Malgré cela la réunion de tous ces talents donne un cocktail explosif, deux interprétations magistrales de “Gibraltar” et un Hancock, aux claviers, pas loin de voler la vedette au duo tout au long du concert.

  • Born To Be Blue, recorded at Ocean Way Recording Studio, Hollywood, California on December 14, 1981. (Digitally remastered by Phil De Lancie, 1992, Fantasy Studios, Berkeley, California).

Hubbard is possessed here of one of the purest gifts and hard-work ethics in contemporary jazz, and both are on display here. This Pablo recording was originally released in 1982 then digitally re-mastered and re-released in ’92. Hubbard and his trumpet are back to exploring the roots of his creative genius here after an extended venture into the more commercial soul-funk crossover market. Joining Hubbard is Harold Land (tenor saxophone), frequent Hubbard collaborator Billy Childs (piano), Larry Klein (bass), Steve Houghton (drums), and Buck Clark (percussion). The sextet immediately settles into a special zone on Hubbard’s composition “Gibralter,” working a cool Latin groove for all it’s worth. Hubbard has often been linked in the lineage of jazz trumpeting to the late, great Clifford Brown. That connection becomes beautifully apparent on Brown’s “Joy Spring,” as Hubbard’s soloing combines reverence with his own unique sonic curiosity. BORN TO BE BLUE is Hubbard truly at home. Personnel: Freddie Hubbard (trumpet); Harold Land (tenor saxophone); Billy Childs (keyboards); Larry Klein (bass); Steve Houghton (drums); Buck Clark (percussion).

2.  Another excellent and slower version from Stanley Turrentine, in Salt Song (with Eric Gale): Gibraltar (Salt Song)

This album on Sony is a reissue of a CTI Album from 1971, there’s a nice versatile mix of rhythms here: Gibraltar shifts between latin and swing, latin (Salt Song and Vera Cruz), ballad, neo-gospel (I Told Jesus), urban blues (Storm).

3.  The mp3 background from Jamey Aebersold:  (Gibraltar Backgd) is in the box of the library page

4.  Partitions  are in the box (Ut) and (Eb)

Le CTI Fan Blog, le son des années 70: CTI Fanblog

Répertoire decembre 2010

In Others on December 22, 2010 at 10:15 pm
Bonjour à tous, Essayons d’avancer chacun sur les morceaux que nous avons vu ensemble ce début de saison, afin de pouvoir présenter un répertoire opérationnel à l’occasion. Voici la liste des titres (j’ai mis de coté St Thomas à réserver plutôt pour un boeuf):
  • Lady Soul
  • Moanin
  • Blues for Yna Yna
  • Sticks
  • Senor Blues
  • Bird’s Lament
  • Nostalgia in Funky Time
  • Gibraltar

Très bonnes fêtes de fin d’année !!

Jacques